sábado, 3 de octubre de 2015

Irrational Man






Dicen que es de bien nacido ser agradecido, desde este rincón del séptimo arte os pido disculpas a los que habéis entrado durante este tiempo y habéis encontrado un rincón desangelado.

Por circunstancias laborales mi tiempo era escaso y eso hacia imposible mantener viva mi llama en todo lo relacionado con monólogos. Gracias a los que aún así han seguido siendo fieles y entraban en esta mi humilde morada.

Soltado el rollo, viene mi torrente cinéfago . Me he propuesto ser más contundente, sin filtros. Aunque eso cause resquemor y ardores estomacales. 
Soy fan de Allen, pero no necesariamente de los fieles, porque en la filmografía del susodicho los altibajos no son una constante, pero como todo en la vida hay luces y sombras.

Hay un símil que en el caso de Allen le va al pelo, lo difícil lo hace fácil y lo fácil carece de sentido.
De todas maneras le agradezco que hay sabido separarse del papel actor y se dedique a lo que realmente sabe, rodar.

El perfil del contratante en este caso del siempre conflictivo Phoenix me parece si más no interesante, un talento filosófico venido a menos por sus crisis emocionales. Nos habla del propio Phoenix que tuvo sus más y sus menos con todo tipo de drogas. Sin embargo, quiero pensar que ha reconducido su carrera, con un papel en el que luce  su talento innato.

La historia nos sitúa en una universidad de una pequeña ciudad, Abe Lucas es un profesor de filosofía en plena crisis existencial. Allí entablará  amistad con Jill Pollard su mejor estudiante y será el comienzo de una relación marcada por los desequilibros mentales de Abe y el amor de Jill. En este dúo nos falta una tercera, una solitaria profesora,Rita Richards que busca salir de su infeliz matrimonio y encuentra en Abe una solución a sus problemas, o no?
Todo cambia por puro azar, cuando Abe y Jill se ponen a escuchar una conversación de unos desconocidos y se quedan absortos en ella.

Destacaría la ira y frustración de Abe que  hacen que deje de creer en la sociedad, sólo un acto irracional puede darle ese sentido de la justicia y la felicidad que le han sido abnegados.
Una vez más y son unas cuantas, Enma Stone traspasa la pantalla y nos deleita con una clase maestra de interpretación, ella es la parte racional, la que se siente atraída por la personalidad de Abe, dejando de lado su noviazgo y centrando todo en él.

La dicotomía de Allen es maestría pura, plantea algo que para muchos puede no resultarnos común pero que es inherente en el ser humano, su parte irracional como fuente de felicidad. Encontrar un camino esperpéntico a tu trágica deshumanización.
Por tanto la fórmula de choque de filósofos con la realidad del que se sabe diferente, funciona. Sin embargo, hay 20 minutos de sopor, que inmerso en el drama de la trama, desluce el guión bien hilado.
Aún así traza un final maestro con una moraleja clara y contundente,
El nivel intelectual del film cumple con la premisa marcada, entretener y dinamitar muchas de las teorías de los grandes filósofos que ya entre ellos era algo corriente. Uno no sabe si quedarse con Nietzsche o Dostoievsky pero si tiene claro que los caminos del ser humano son inescrutables y en muchos casos infames.

He gozado de los entresijos de la mente humana y el sentido del humor que sólo Woody sabe trasladar a la pantalla. Deleitado con esa música precisa y con el mar que juega como mensajero del barco que en cualquier momento puede navegar a la deriva.


Después de meses de sin sabores en la cartelera, este es el mes de la esperanza y en el que todo   cobra sentido, empiezas por una pequeña historia y acabas con una superproducción, tú eres el director y yo el espectador, no me agasajes con efectos especiales, haz lo que Allen, refleja tu personalidad y dame entretenimiento.

NOTA: 6,5




domingo, 3 de mayo de 2015

Fiesta del cine, crisis económica y valores



Para muchos la fiesta del cine es el momento perfecto e ideal para ir al cine. El momento en que la economía es sostenible y no supone ningún estrago económico. Para mi es la peor de las opciones, el motivo es simple, colas kilométricas y la mala educación elevada a la enésima potencia.

Creo que el séptimo arte está denostado, que las apuestas en las salas van en una línea comercial. Es el reflejo de una sociedad decadente, que tiene la cultura en un segundo plano. Y que con tan sólo un click puede llevar al más absoluto ostracismo la mejor de las obras. Falta una ley que regule, que beneficie a usuarios y distribuidores. No es tarea fácil, pero es cuestión de consenso.

Hablamos mucho de la crisis económica, pero el egoísmo, la avaricia,la competitividad entre unos y otros nos lleva muchas veces al declive personal y a la destrucción de la esencia de un país.

El IVA hundió más el sector como los préstamos personales a los que accedía todo el mundo como si de churros con chocolate se tratará.
Quiero una sociedad que integre y defienda la cultura como si de un puntal de una casa se tratará, ya que es la base de un país.
Todos hemos tenido esa triste sensación de visitar una sala de cine con una película profunda y nos hemos encontrado con cuatro gatos. Parece que la gente no quiera pensar, no quiera cuestionarse o simplemente no quiera avanzar hacia un mundo mejor. Envueltos en una burbuja de falsa felicidad dónde la casa y el coche sirven como sustituto del crecimiento personal y del enriquecimiento cultural. La "caja tonta" hace el resto, con un entretenimiento de quita y pon, risas de segundos para momentos simples.
Hay libros que esconden historias maravillosas, hay películas que como decía Jose Luis Cuerda son " una ventana abierta a los sentimientos". Hay en mi país gente que lucha por el cambio, por crear un mundo donde la cultura alimenta la mente y crea personas libres de pensamiento, obra y religión.

Por eso sin acritud os digo, despertad y salid de vuestra zona de confort, abrid la mente a nuevos horizontes, romper con las reglas establecidas y crear con pequeños pasos, grandes caminos. Sólo hay una pega, debes dejar de mirar a tu alrededor y preocuparte sólo por lo que tú haces, sin esperar nada a cambio. Sólo debes poseer  inquietud y voluntad.

Reflexiones profundas al margen, la fiesta del cine es una inyección para un enfermo de intelecto, es una isla desierta en un mar de frentes abiertos. Pero no seré yo quien lo cuestione, eso si permitidme hacerlo " a mi manera", sin ruidos que rompan la magia del cine, sólo la pantalla y yo y unos fotogramas que llenan mis ojos de una felicidad infinita. Hasta que eso no llegue, seguiré montando mi "fiesta" particular.



sábado, 4 de abril de 2015

Fast and furious 7 (a todo gas 7)


Ha pasado un año desde que Dominic Torreto y su equipo fueron indultados y pudieron regresar a Estados Unidos. Desean adaptarse a una vida "normal" pero el entorno ya no es el mismo. Ninguno de ellos imagina que un frío mercenario británico con ansias de venganza,Torreto dejo a su hermano en coma, será su mayor enemigo.

James Wan ese director malayo que nos sorprendió a todos con la mítica Saw y que supo rentabilizar con una de las franquicias más portentosas.
Es el encargado de darle un giro a la saga, con un "handicap", la pérdida del icono de la saga, Paul Walker, esa sonrisa eterna que cautivo a los amantes de la saga y que les mantuvo perplejos con su mirada, desafiante al volante de su flamante bólido "maqueado".


El golpe en pleno rodaje fue duro y la misión también, era cuestión de respetar la esencia y rendir pleitesia, nada fácil, teniendo en cuenta que el actor era irremplazable. La digitalización del personaje es perfecta y su sintonía con la historia no desatina en ningún momento. He sentido que todo era perfecto de principio a fin, que seguía vivo.

Dicho lo cual, la película contiene acción a raudales desde el primer minuto y eso hace que el espectador no pueda apartar la mirada de la pantalla. El título esta vez si hace honor a la franquicia y pone el listón más alto, otorgando la dignidad que merece la saga.

El malo malísimo Jason Statham pone la nota de color, como si se enfundara el traje de transporter, dándole al film esa adrenalina que le caracteriza.
Toque de humor justo,sin excesos, en los momentos precisos. Chicas guapas como si formáramos parte de concentraciones tunnings.
No soy un fan enfervorizado de a todo gas, he sido más bien detractor en muchos momentos, ya que para mi fue de más a menos. Pero por fin me he entretenido y no sólo eso, me he emocionado por Paul, porque hay ese halo de nostalgia y respeto. Hay esa fuerza que sólo Hollywood y sus superproducciones saben darnos.
Entiendo esas colas kilométricas en los cines y esos aplausos en la sala, que he tenido el placer de vivir. Los que sabíamos lo que íbamos a ver, hemos disfrutado como enanos del carburante y sus vehículos, de los explosivos y las explosiones, de Torreto y de la gran familia en la que se han convertido. Esa que te despierta sonrisas y con la que siempre quieres compartir momentos.

Vivimos de espaldas a la muerte y sin duda la de Paul fue trágica y triste, no fuiste mi actor predilecto, mentiría como un bellaco si lo afirmará, pero me parecías un tipo simpático, buena gente. Ver a actores que trabajaron contigo tan compungidos, me demuestra que quizá la pantalla muchas veces habla y nos transmite más de lo que creemos, esa es la magia del cine.
La ventaja del séptimo arte es que nadie muere, todo es eterno y hablar de a todo gas es hablar de Paul Walker. No dudéis y camino del cine, no será ninguna penitencia.


LO MEJOR: Su ritmo frenético del que no te puedes despegar
LO PEOR: Que Vin Diesel cada dia se parece más a Arnold Schwarzenegger pero hablando más.






domingo, 22 de febrero de 2015

El PRONÓSTICO /OSCAR 2015

Sin duda, esta es una de las ediciones más reñidas, dos nombres planean en la alfombra roja, "Boyhood y "Birdman". Tras su paso por los festivales y cosechando éxitos allá donde han sido exhibidas.
Boyhood es la vida hecha cine, es mi infancia y Birdman es la originalidad, la mejor película del mejicano Iñárritu.
Esta madrugada en España salimos de dudas y podremos hablar con más propiedad. Yo si me tengo que mojar y voy a hacerlo, me encantaría que la cosa fuera ecuánime y que las estatuillas se fueran bien repartidas.
Esperemos que la academia esté a la altura y no decepcione, porque bajo mi humilde punto de vista, este año debe ser así. Ahí va mi vaticinio....os animo a que escribáis el vuestro. A los que por motivos superiores a nosotros no vamos  poder verlo, siempre nos quedarán los maravillosos resúmenes y los comentarios de los amigos de twitter, sin más dilación....ahí va.... AND THE OSCARS GOES TO:

MEJOR PELÍCULA- Birdman

MEJOR DIRECTOR
Richard Linklater, Boyhood (Momentos de una vida)

MEJOR ACTOR
- Michael Keaton, Birdman

MEJOR ACTRIZ
Julianne Moore, Siempre Alice


MEJOR ACTOR DE REPARTO
- J.K. Simmons, Whiplash


MEJOR ACTRIZ DE REPARTOPatricia Arquette, Boyhood (Momentos de una vida)



MEJOR PELÍCULA ANIMACIÓN- Big Hero 6

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Birdman


MEJOR GUIÓN ADAPTADO - Whiplash


MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA - Ida (Polonia) ojalá me equivoque y gane relatos salvajes


MEJOR DOCUMENTALCitizenfour


domingo, 8 de febrero de 2015

Monólogos sobre los Goya 2015




Una gala que dura casi 4 horas es complicado que pueda entretener, puesto que es difícil mantener la atención del espectador, si a eso le añades un guión flojo con chistes malos tienes una gala que preferirás no repetir. Entiendo el "boom" Dani Rovira, pero ni era el club de la comedia, ni sus dotes artísticos lo hacen ser el mejor hilo conductor de esta 29 edición. Sobrevalorado por la también sobrevalorada "ocho apellidos vascos", porque en España el cachondeo nos deja con cara de tontos y si alguien nos cae simpático ya es buen actor. 

Sé que habrá muchos detractores pero el trabajo de David Verdaguer es tan brillante que me parece grotesco que los académicos no lo valoren y se dejen llevar por el pensamiento popular.
Que relatos salvajes tenga 9 nominaciones y se lleve 1 goya es el reflejo de que la taquilla manda y que el impacto mediático es una corriente llevadera y agradecida. Con ello, no pretendo desmerecer el triunfo de la "isla mínima", excesivamente laureada y que no es más que un buen film, sin más.
El discurso de el presidente fue soporífero y creo que es el momento de renovar, como Álex de la Iglesia hubo pocos. La queja por el IVA, desgraciadamente era necesaria, supongo que como la pésima realización de televisión española, muy interesado en las caras del ministro y sus homólogos. 
Precioso el discurso de Antonio Banderas, puro amor a la profesión y haciendo una valoración profunda de sus vicisitudes cinematográficas, sin duda de lo mejor de la noche.
Horroroso Álex O'dogherti con su innecesaria oda a la música, con un postureo digno de las peores feria españolas, puro esperpento.
Pese a todo lo dicho y después de una gala con más luces que sombras, ya que el cine español está muy vivo y aunque se releguen historias como relatos salvajes, magical girl y 10000 km y se las premio con lo justo, hay esperanza.

Nos espera un año muy intenso y con los grandes de nuestro cine esperando reventar las taquillas, nombres propios como Amenábar, Bayona, y  Coixet entre otros, dan ese toque de calidad que les hace poder trabajar con los mejores y hacer de nuestro cine, grandes historias.
El toque andaluz a la gala fue de lo mejor, junto con los merecidos "cabezones" a Javier Fésser, por su gran trabajo con mis tebeos de la infancia.
Lo más reseñable queda dicho, ayer volví a interactuar por twitter por tercer año consecutivo, debo decir que fue genial, gracias a todos los que me siguieron y fueron parte de mis pensamientos y sensaciones,un placer. Recuerda que puedes seguirme y podemos hablar de cine, compartir la pasión por el cine es el mejor de los regalos.
Como toda buena crónica que se precie terminaré con una frase para apostillar. No es necesario que intentemos copiar a los americanos y no podamos tener nuestro propio modelo de cine, como tienen los franceses, divergentes pero a la vez convergentes. Nuestra industria debe consensuar la hoja de ruta y poner en marcha la maquinaria pesada, sino el ostracismo siempre estará presente.

PALMARÉS COMPLETO
Mejor película:
- 'La isla mínima', de Alberto Rodríguez

Mejor dirección:
- Alberto Rodríguez por 'La isla mínima'

Mejor interpretación femenina protagonista:
- Bárbara Lennie por 'Magical Girl'

Mejor interpretación masculina protagonista:
- Javier Gutiérrez por 'La isla mínima'

Mejor película documental:
- 'Paco de Lucía: la búsqueda'

Mejor película Iberoamericana
- 'Relatos salvajes' de Damián Szifron

Mejor dirección de producción:
- Edmon Roch, Toni Novella por 'El Niño'

Mejor película de animación:
- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor guión original:
- Alberto Rodríguez, Rafael Cobos por 'La isla mínima'

Mejor guión adaptado:
- Clare García, Cristóbal Ruiz, Javier Fesser por 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor actor revelación:
- Dani Rovira por 'Ocho apellidos vascos'

Mejor canción original:
- 'Niño sin miedo' de David Santisteban, India Martínez, Riki Rivera por 'El Niño'

Mejor música original:
- Julio de la Rosa por 'La isla mínima'

Mejor interpretación femenina de reparto:
- Carmen Machi por 'Ocho apellidos vascos'

Mejores efectos especiales:
- Guillermo Orbe, Raúl Romanillos por 'El Niño'

Mejor dirección novel:
- Carlos Marques-Marcet por '10.000 Km'

Mejor interpretación masculina de reparto:
- Karra Elejalde por 'Ocho apellidos vascos'

Mejor cortometraje de ficción español:
- 'Café para llevar' de Patricia Font

Mejor cortometraje documental español:
- 'Walls (Si estas paredes hablasen)' de Miguel López Beraza

Mejor cortometraje de animación español:
- 'Juan y la nube' de Giovanni Maccelli

Mejor dirección de fotografía:
- Álex Catalán por 'La isla mínima'

Mejor sonido:
- Marc Orts, Oriol Tarrago, Sergio Bürmann por 'El Niño'

Mejor dirección artística:
- Pepe Domínguez por 'La isla mínima'

Mejor montaje:
- José M. G Moyano por 'La isla mínima'

Mejor actriz revelación:
- Nerea Barros por 'La isla mínima'

Mejor maquillaje y/o peluquería:
- Carmen Veinat, José Quetglas por 'Musarañas'

Mejor diseño de vestuario:
- Fernando García por 'La isla mínima'

Mejor película europea:
- 'Ida' de Pawel Pawlowsky

viernes, 9 de enero de 2015

Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)


Después de hacerse famoso interpretando a un célebre superhéroe , un actor trata de reconducir su vida y así recuperar a su familia. Todo se lo juega a una carta, el estreno teatral de una obra en Broadway.

Hablar de Alejandro González Iñárritu es descubrir a uno de mis directores preferidos, el que me golpeó con amores perros y desde entonces hasta hoy había perdido fuelle. Entiendo sus razones, los procesos creativos es lo que tienen. Cuatro años son muchos, pero esta comedia negra, la del antihéroe hecho superhéroe, es un deleite constante.


Es "un día de furia" encarnado en Riggan Thompson (Michael Keaton), con su álter ego Birdman como piloto de vuelo. Una "celebritie" en horas bajas, que sabe que su último cartucho es esa obra de Broadway en la que pondrá en jaque todos sus miedos y se regodeará en ellos.
Ideas creativas constantes, que por mi parte no serán mencionadas, sino destrozo el brillante trabajo de Iñárritu.

Su fuerza visual, su lenguaje mordaz y sus miserias entre bambalinas son una constante. Uno no se espera lo que  va a ver, el film crece y pese a sus pequeños bajones, resurge sin esfuerzo, gracias al guión perfectamente engrasado.
Si tuviera que apostar lo haría, por el Oscar a Keaton, sabe hacer la historia "suya" y resurgir de sus propias cenizas. El culto a la fama en su expresión más aguda, sus luces y sobretodo sus sombras.
Todo al detalle, cuidando cada plano y cada actuación, como si de un diario personal se tratará. Estamos ante una de las mejores cintas del año desde su ópera prima.
Durante el transcurso de la película me siento parte del personaje ya que los geniales movimientos en primer plano y en primera persona, nos hace formar parte de la acción. Sus diálogos agudizan mi intelecto y dibujan en mi rostro una sonrisa permanente.
Luego está la música cuidadosamente utilizada, sin aspavientos, sólo en los momentos justos.

El otro de los protagonistas, Edward Norton se convierte en el perfecto cómplice de Keaton y nos brinda otra brillante interpretación, asiduo de la comedia negra como la genial "Hotel Budapest".
Enma Stone vuelve a demostrarnos su versatilidad con un papel que le viene como anillo al dedo, "la hija". Zach Galifianakis es el agente de Riggan, más conocido como el de "resacón en las vegas", nos da más comedia a la comedia.
Nueva York hace de perfecta telonera, sus calles y su grandeza cargan de decoro el film,
En 30 dias se rodó esta película, ideas y conceptos claros para generar entretenimiento y cargar de alegría a los fieles feligreses que hemos esperado a Birdman, a sabiendas de que no iba a defraudarnos. A tenor de lo leído en otras críticas, dejo constancia que comparto la fascinación del director por los "timelapses" y los creo necesarios, no creo que rompan la continuidad, si pueden molestar a algunos, pero bajo mi humilde opinión, es un recurso bien utilizado.De la misma manera que lo es el traje del superhéroe, una mezcla de Daredevil y Superman. Hay un guiño a este último, así que estar atentos y sean observadores.
Una primera incursión a la comedia negra por parte de Iñárritu que nos lleva a una reflexión amarga sobre Hollywood, quién mejor para hacerla que alguien que lo conoce desde dentro.



A todos los inconformistas que buscan en el cine, frescura y hacen de la ironía parte de su medio de vida, ya tardan. tenemos  un "superhéroe" hecho a los tiempos modernos.
Tengo dos reflexiones que compartir con vosotros, ¿Cómo puede ser que un cine con 26 salas estrene "Birdman" con 7 nominaciones a los Oscar en una sala pequeña con 4 filas? ese es el valor que se le da al séptimo arte, tan importante es vender otros films por encima de la calidad, vergonzoso. Será la inesperada virtud de la ignorancia que asola nuestro país.
Y la otra es una frase que nos brindan y reza así: "La popularidad es la prima golfa del prestigio", eso un simple trazo de este regalo en forma de película.

NOTA: 9
LO MEJOR: Su grandeza parte de una premisa muy clara, sorprender.
LO PEOR: Que el director haya estado 4 años apartado del panorama cinematográfico, demasiado tiempo para este modesto blogger.