lunes, 30 de septiembre de 2013

Rush



Nos situamos en 1976 cuando la Formula 1 se convierte en la pista de batalla entre dos personajes celebres; Niky Lauda y James Hunt, su rivalidad marcó una época. Ese mismo año Lauda sufrió un accidente que casi le cuesta la vida y que marca la vida de los dos personajes.

El director Ron Howard conocido por largometrajes como "Una mente maravillosa" o "Apollo 13", nos presenta una cinta poderosa en su ejecución y fascinante en su consecución. El guionista Peter Morgan, conocido como dramaturgo y más famoso por escribir films históricos, tiene culpa del éxito del film
Con una música de Hanns Zimmer que envuelve la historia en un halo de grandeza y la transforma en poderosa. Por primera vez en el cine, uno penetra en la mente del piloto y sabe de su percepción. Mezclar la pasión del motor con el detalle más visual, hace  la historia sumamente interesante.

James Hunt y Niki Lauda convergentes en su pasíón por el automovilismo pero divergentes en sus personalidades. Hunt loco por la velocidad, temerario y mujeriego su fin ser campeón del mundo.Lauda en cambio es introvertido, calculador y frío. Personajes que confluyen en boxes y no se despiertan ninguna simpatía,enemigos que se alimentan el uno del otro con su competitividad. Pero el accidente de Lauda marcará un antes y un después en sus vidas.



Logra trazar las vidas personales y deportivas de una manera amena y hacer de la Formula 1 algo creíble, tarea nada fácil y un terreno inescrutable hasta hoy. Debo decir que volví a sufrir mi enésimo viaje, esta vez de la mano de un piloto alemán con sombras y de otro británico con pocas luces que resulta ser la parte de humor que la película necesita. Historia de superación personal con una fuerte carga emocional y tintes victorianos.

James Hunt encarnado en el eterno "Thor" (Chris Hemsworth) ha logrado sorprenderme y despertar en mi no sólo simpatía, sino que he descubierto que es más que un físico y que es capaz de interpretar. Quiero hacer mención especial a Daniel Brühl que está soberbio. Si uno analiza los gestos y su mirada tiene ante sus ojos al clon de Niki Lauda, gran actor que debe empezar a tener presencia en Hoollywood, ya que su talento es sinónimo de buen film.

Para todo lo demás solo me queda invitaros a que os pongáis los cinturones y os dispongáis a viajar al año 76, el título del campeón del mundo está en juego. Adrenalina en estado puro, con motores rugiendo sobre el asfalto.

NOTA: 8


LO MEJOR: La genial caracterización y las carreras con  su justa carga de acción
LO PEOR: la escabrosa imagen del sufrimiento de Niki Lauda


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domingo, 15 de septiembre de 2013

La gran familia española



Una boda transcurre durante la final del mundial de fútbol de Sudáfrica. Cinco hermanos con nombres bíblicos se reúnen para celebrar la boda del benjamín del grupo. La locura colectiva del fútbol se apoderará de los protagonistas haciendo de sus vidas un partido, donde defender y atacar, ganar o perder no son una opción.

Daniel Sánchez Arévalo, convertido en el nuevo interventor del cine de comedia en nuestro país, se consagró con Azuloscurocasinegro, con un genial Quim Gutiérrez. De ahí su paso a la comedia con Gordos y posteriormente con Primos.
Cabe destacar su campaña comercial, donde sabe que combinar fútbol y una familia simpática, es sinónimo de caballo ganador. Llega al público y acierta de pleno, guionista que con una comedia ligera nos esconde complejidad tras su forma aparentemente sencilla.
Sin embargo, sus altibajos convierten la chispa en algo momentáneo y carente de regularidad.




La familia se reúne, pero la sombra de los secretos planea en la boda. Y con la Roja como telón, se nos desgrana la vida de los personajes, pasando por sus emociones y sus altibajos. Sin embargo, Arévalo no convierte esta comedia en trivial, sino que la dota de un sello propio. Su actor fetiche Quim Gutiérrez es parte importante por ser el hermano mayor y responsable de la familia. En torno a él gira un elenco de actores consagrados y jóvenes con ganas de despuntar. La conjura de Arévalo es buena, pero hacerlo brillante no es sencillo, aunque su tono de comedia mejora con respecto a sus anteriores trabajos.






Inaceptable relegar a Raúl Arévalo a un mero animador y desperdiciar su talento, porque si algo demostraron en su anterior film es que la mezcla Gutiérrez-Arévalo es comedia en estado puro. Pero lejos de mi indignación temporal, el retrato de generaciones distintas, de maneras de entender el amor y de lecciones de vida, en eso esta cinta es un espejo donde mirarse.
La música está bien vinculada a los estados emocionales, sabiendo dar esa chispa y siempre con el tono y la medida certera, sin fisuras.

Cuando salgo del cine, salgo como en shock, siempre con el viaje fotograma a fotograma en mi mente. Esta vez siento que por momentos me han logrado hacer reír ,aburrirme y hasta emocionarme. Objetivo cumplido, sin pretensiones de ver una obra maestra. Pero sabiendo que el director puede ofrecernos más. Aún así ya es un referente en la comedia en el cine español.


NOTA: 6

LO MEJOR: La música, que sabe lograr la esencia del film y el final, inesperado.
LO PEOR: Sus altibajos, como si de un partido de fútbol se tratara.




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miércoles, 11 de septiembre de 2013

You're Next (Tú eres el siguiente)



La familia Davison es atacada por un grupo de asesinos durante un encuentro familiar. En su casa de vacaciones plantan cara a los asaltantes.Sin embargo,los asesinos no cuentan con la presencia de Erin, la novia del hijo mayor de los Davison, cuyo misterioso pasado la convertirá en difícil de matar.

En el 2011 este film se proclama ganador como mejor película, director, guión y actriz (Vinson) en el Fantastic Fest.

De la mano de Adam Wingard llega uno de los "slashers" más esperados de este año, aclamado por crítica y públicon con la misma intesidad nos presenta una historia que no sorprende, pero sí entretiene.

La historia, sin ser compleja resulta efectiva. La premisa es clara, crear un ambiente de tensión y darle un halo de sadismo sin caer en la sangre como recurso. Ese es el mérito más destacable del director, sabe jugar los tempos y, por momentos, sorprendernos. 
Para los fans del terror habrá discordia; muchos la adorarán por ser una mezcla de Destino Final y Scream. En cambio, otros la detestarán por no ser un terror con sangre e hígado, sino uno de acción - reacción. 
La propuesta logra captar la atención los primeros 45 minutos pero con el paso de las escenas resulta previsible. Llegando a provocar risas en la sala, pero no seré yo un spoiler. Juzgad vosotros mismos, sin tener en cuenta mis palabras, tan solo gozando de lo que os permita el film. 
Si vuestras pretensiones son las de entreteneros y pasar un rato hasta cierto punto agradable, este es vuestra película. Atendiendo a mi intuición, entiendo que el género está atravesando por sus mejores momentos, con propuestas como esta o Expediente Warren, pero echo de menos algo diferente y novedoso. Lo que en su momento supieron hacer filmes como Saw, aunque sobre explotados en exceso.

NOTA: 6

LO MEJOR: Consigue su propósito; entretener. Lou Reed echa el resto con una buena banda sonora.
LO PEOR: Acaba siendo previsible. 






lunes, 9 de septiembre de 2013

Barcelona nit d'estiu (Barcelona noche de verano)



La noche del 18 de agosto de 2013, el cometa Rose cruzó el cielo de la ciudad de Barcelona, ofreciendo un espectáculo que no volverá a producirse hasta dentro de  varios siglos. Esa noche hubo 567 historias de amor, yo te contaré 6.

Dani de la Orden, director novel que ha sabido rodearse de buenos productores, como son Jose Gorbacho y Andreu Buenafuente (El terrat). Esta es su primera película coral, con más de 20 actores y con un género que ya de por sí no es fácil; la comedia. Con un estilo fresco y demostrando que su admiración por Cesc Gay es contagiosa, hacen de él uno de las sorpresas de este año.

La historia nos sitúa en Barcelona con 6 historias que tienen un nexo en común, el amor. Sus diferentes fases se encuentran entrelazadas por el anhelo de este en unos casos y por los entresijos de él en otros.
La fotografía es parte importante de la cinta, no sólo descubrimos el motor que mueve a los personajes, sino que hacemos una pequeña inmersión a grandes rasgos de la ciudad.



Elegancia y derroche de talento en las diferentes cataratas de planos y miradas personales trasladan emociones al espectador y le descubren sus vidas. Hay un buen trabajo en el casting y por parte de los actores, pero el talento del director convierte lo simple en eficaz. Sabe captar los momentos y recrearlos con suma delicadeza, cargando de la intensidad justa y necesaria.

Tenemos amor adolescente, amor gay, amor con predictor y amores platónicos. La metáfora del cometa es indicativo de que el amor, si esperas, pasa y sólo te queda admirarlo.

La música de Joan Dausà adereza la cinta con el ritmo necesario para convertirla en magnética y profunda, como si de un enamoramiento se tratara.

No creo que haya visto una comedia pastel, más bien un film hecho con buen gusto, con diálogos dinámicos y con la sensación de que el entretenimiento en este tipo de historias, es posible.


NOTA: 6,7

LO MEJOR: La belleza de sus imágenes y los actores, 95 minutos de gozo visual.
LO PEOR: Hay algún altibajo, algún diálogo prescindible.



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miércoles, 4 de septiembre de 2013

Cruce de caminos (The place Beyond the pines)



Luke (Ryan Gosling), un motorista que trabaja como especialista, decide ponerse en contacto con un antiguo lío amoroso, allí descubre que ella ha tenido un hijo suyo. Entonces decide cambiar su vida nómada y poner todo su empeño en ejercer de padre.

Dereck Cianfrane, catapultado al éxito con "Blue Valentine", nos brinda una cinta peculiar, con similitudes musicales con su anterior film y con un elenco de actores muy dispares. A la cabeza Ryan Gosling, electrizante, de principio a fin sabe transmitir la esencia de la historia. Una Eva Mendes que iba en el contrato (pareja de Ryan) y que el registro le viene grande, queda claro que su proyección está limitada en otro tipo de films. Sin embargo, el caso de Bradley Cooper es muy distinto, actor venido de menos a más, sabiendo proyectar su carrera hacia cotas más altas.

El eje principal de la historia es Luke (Ryan Gosling) perdido en la vida le encuentra sentido con la aparición de su hijo, luchará por encauzar su camino hacia una felicidad creada a base de errores. 
Caras distintas para vidas entrelazadas por la cruda realidad, la del "poli" bueno y la del delincuente, destinos dispares que se cruzan cual moneda gira en el aire y como si de caras opuestas se trataran se convierten en estigmas.

Historias separadas en tres actos, definidos como algo imprevisible para el espectador, mediante una atmósfera inquietante que logra llevar al espectador a la emoción perpetuada. Escenas creadas de manera inteligente, como si de una epopeya se tratara. Actores secundarios que embriagan cada escena, la mirada de Ray Liotta es inquietante y cada uno de sus secundarios logra rubricar la historia en tintes dramáticos sin necesidad de ser funestos.
La mirada de Cianfrane resulta peculiar por su facilidad para crear cargas emocionales y trasladarlas al espectador sin fisuras.
Para amantes del cine complejo, lleno de matices y cargado de luces y sombras. Los fans de la cruda realidad tenemos en el director de Blue Valentine a nuestro mentor.


LINK:http://www.peliculas4.com/ver-cruce-de-caminos-2012-online-10-6829.html

NOTA: 8

LO MEJOR: Gosling suma motivos para tener un Oscar (sabemos que no gana el mejor) para mi tiene un lugar en el podio de los grandes del séptimo arte

LO PEOR: El final, te deja frío y dices: "vale, bueno, de acuerdo"




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lunes, 2 de septiembre de 2013

Kick Ass 2 Con un par




Llega la secuela de Kick Ass, esta vez a las ordenes de Jeff Wadlow. La historia nos sitúa en Nueva York con una nueva oleada de superhéroes que se suman a la causa, con el emblemático Coronel barras y estrellas encarnado por Jim Carrey, además de una serie de variopintos, pero efectivos compañeros.
Pero será Hit Girl quien encarne el papel de heroína más relevante, puesto que Kick Ass sabe que es el modelo a seguir.
Sin embargo, ella sufrirá una crisis que le hará replantear su complicada vida de superhéroe adolescente.
A todo esto se suma un super villano peculiar, el hijo del malogrado villano del anterior film, un "Bruma roja" venido a más y convertido en "Hijo puta", con un séquito que tiene como fin sembrar el terror y matar a Kick Ass.

Reconozco que esperaba con ansia esta entrega, sabia que podía y debía ser mejor que la primera, porque el cómic destila un estilo marcado por la violencia y la expresividad de los personajes, por tanto era "relativamente" fácil plasmarlo en una pantalla de cine.
Desde el minuto 1 que cayó en mis manos Kick Ass supe que podía convertirse, no en un cómic de culto, pero si en un parodia brutal y divertida.
Sucumbí al descaro de Hit Girl (Chloe Graze Moretz) que me embrujó con su violencia y su vulgaridad cargada de ironía. Pero la pequeña se nos ha hecho mayor y su mezcla de Portman i Johansson la van a convertir en una actriz a tener en cuenta.
El papel de Jim Carrey es salsa para el picante, desde aquí agradecerte tu ataque de pudor a la violencia del film, has provocado un efecto publicitario tremendo 
El supervillano aparentemente inofensivo, se convierte en un "hijo puta" importante y en el que se centra la acción principal de los personajes. Su aparente fragilidad le convierte en peligroso y subversivo.

Todos los que desconocen el cómic les invito a que lo lean, John Romita Jr es uno de los mejores dibujantes de superhéroes de la últimas décadas.
Porque si algo le sobra al film es dinamismo y eso es mérito del cómic. Si te preguntas qué vas a ver, sólo te diré que el director es un fan de Tarantino y eso se nota, su predecesor dejo el listón en modo modoso, pero él lo ha elevado a la categoría de oda a la violencia.
Uno sale del cine con ganas de defender su ciudad como si de un superhéroe se tratara, su sadismo puede resultar escatológico pero son las señas de identidad de Kick Ass.

Me quedo con una cita del film que reza lo siguiente: "para ser un superheroe no hace falta ser un tipo duro, sólo hace falta ser valiente"
Sexo, diversión torrencial y lenguaje carente de vergüenza. Yo, después de esta catarata de adrenalina, sólo espero Kick Ass 3 para enfundarme el traje de fan de la historia.

NOTA: 7,5

LO MEJOR: La propuesta gamberra y fiel al cómic original
LO PEOR: Que si uno no sabe que se debe esperar a los créditos finales,se pierde la escena final




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